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全球创业周圆桌《文化产业如何拥抱数字化机遇》

全球创业周圆桌《文化产业如何拥抱数字化机遇》插图

直播回放:http://www.yun-live.com/meeting_pc/2804

由科学技术部、教育部、共青团中央、上海市人民政府指导,上海市大学生科技创业基金会主办的2021(第15届)创业周暨全球创业周中国站(下称“GEW”)于2021年11月11日上午在上海市杨浦区上海国际时尚中心举办。受疫情影响,今年创业周依然采用线上线下结合模式。创业周的云现场汇集了政府、创业园区、创投机构、投资人、媒体等创投生态圈的服务机构。

在本次全球创业周的圆桌会议中《文化产业如何拥抱数字化机遇》,邀请到了Dapper Labs中国区负责人以及其生态上成功的文化产业+数字化商品结合的项目,为大家解读文化产业如何在Web 3.0时代下更好的与数字化商品结合。


THiNG.FUND也作为本次圆桌会议的受邀机构,分享了文化产业相关观点。本文摘录了创始人William Pucs在其中发言的直播笔记,分享大家。


主持人:请各位嘉宾进行简短自我介绍。


Pucs : 

我是William Pucs,是加密艺术与游戏孵化机构 ——THiNG.FUND 创始人,同时也是Flow链中国游戏顾问。我出生于艺术世家,曾修习人文哲学,在过去近二十年中从事游戏行业。2017年我正式投入到了区块链行业。目前THiNG.FUND 着眼在加密艺术和游戏领域,孵化新一代的前沿艺术家与其艺术作品。


主持人:如今元宇宙(Metaverse)成为热门概念,大文娱产业的各生态方都在摩拳擦掌,从自己的角度做出解读和尝试。

各位嘉宾能否概述下你们心目中的“元宇宙”的愿景?以及在你们的视角,什么样的群体算是元宇宙的“目标用户”?也可以给我们介绍下各位所在的项目会如何为你们心中的“元宇宙”添砖加瓦,实现想象中的愿景。


Pucs : 

理论上所有人都是“元宇宙”的目标用户。不论是娱乐、创作型还是学术型的,我会着重在细分领域来阐述:


你或许从维基百科了解过“元宇宙”的定义,可以拆出三个关键词:


——共创

比如《Minecraft》和《Roblox》这两款类型的游戏,在早期共创领域就是很好的尝试。随着我们的进步以及参与者日益壮大,内容创作者和消费者的角色不断地发生转换,使得“元宇宙”中的内容逐渐地积累了下来



——虚拟空间

游戏在提供虚拟的娱乐体验之外,它的设备和行业价值也被很好的挖掘。譬如将现实中的物理规则还原到数字世界中(至少是一个非常接近现实规则的数字规则),这样我们就可以尝试预测之后会发生什么?基础组件在现实生活中生产行为会是如何?我们可以去尝试和实验不同于现实的多种未来,这是非常低成本的试错途径之一


过去我一直在举例暗物质探测DAMA实验,而最近,Google的量子计算机实验室也发布了新的成果。在物理学界曾有定论:没有永动机但“时间晶体”这种形态可以使物质在超平衡的环境下保持不断地运动,且不消耗能量。


多年以来,我们一直固守在旧的物理框架里中,直到“量子计算机”在数字世界中建模确定了一种新的物理形态(至少在理论层上验证它了的存在),刷新了我们的认知。试想下,如果我们在现实做这样的尝试,需要花费的物力、消耗的能量成本会是多少。但通过高算力的虚拟环境进行试错,我们便能快速地构建出一个理论模型。


——共享

都柏林圣三一大学(Trinity College Dublin)藏有一本凯尔之书,这本书我目前收藏了拷贝。这本书堪称中世纪爱尔兰凯尔特美术的最高成就,它是爱尔兰中世纪手抄本中最精美的一部,有极高的文化价值。因为它已经很脆弱一直都无法被外界访问。直到今年完成全面的高清扫描后,才打破了时间和空间的物理限制,实现了世界上每个人都可以访问这本人类史上的著作。这样的“共享”,我认为也是“元宇宙”的核心关键


主持人:实际上,我们也看到一众互联网巨头相继入局元宇宙赛道,为首的Facebook就在上个月宣布更名为「Meta」,微软 CEO 萨蒂亚·纳德拉也表示,公司正在建立一个企业元宇宙;腾讯公司持续研发开放世界类游戏;字节跳动高价收购 VR 厂商 Pico,投资上线元宇宙游戏「重启世界」……面对他们的积极入局,有人看好,也有人唱衰。


传统和创业公司,或者我们叫Web2.0和Web3.0时代的公司在数字世界的创业里将分别面临哪些机遇和挑战?我们和他们的区别会是什么?


Pucs : 

作为曾经的游戏创业者, 我想从游戏行业的角度分享一些观念。我认为,不论是传统行业的巨头还是初创团队,克服思维和认知的陷阱,是最关键因为“元宇宙”是“开放式”的,每个人都能参与的“共建生态若遵循过去像“发行商”和“消费者”这样的关系,可能还将停留在web2.0的时代里。有句话叫做:在错误的方向上越努力,越坚持,就离成功越远”。


Web3.0 重新定义了内容和数字资产的所有权。所以,我认为在思维方式上的转变,是Web2.0到 Web3.0 转化过程中,“巨头需要尤其注意的。对于创业团队来说,如何拓展对主流世界的认知、构建更强的网络效应,将会是更关键的。


因为我们正在前沿领域探索的路上,需要带动更多人加入到新浪潮中从而扩大影响力。这也是Flow链一直在做的事:通过赠予收藏者数字藏品的方式,让更多来自主流世界的用户能够先拥有——再了解——后参与其中,给用户递进式的认识和体验。这也是THiNG.FUND Flow链达成合作共识的重要原因之一。


主持人:Dapper Labs一直走在数字化IP的领先位置,我们经常会讲“数字原生”、“Crypto native”的产品更具备成功潜质,确实有一些传统IP的数字化不是太成功。


但是像NBA Top Shot这样的知名IP数字化也成为了超级爆款,如今太多文化产业的从业者都在做出数字化尝试,在各位嘉宾看来,究竟什么样的IP是适宜数字化的,什么样的不适合?能给我们举一些例子吗?


Pucs : 

我从艺术的角度来分享个案例:在英国有一位从未露面的艺术家叫做班克斯(Banksy),在2018年苏富比拍卖行的秋拍上,他的作品《Girl with Balloon》在现场拍卖落锤同时,被碎纸机销毁了一半,震惊整个艺术界。他想通过这个行为来讽刺艺术品拍卖中的“脑热”现象。但通过这个事件,他成功的被自己又“营销”了一次。此后,班克斯还在他的Instagram上引用了毕加索的名言——The urge to destroy is also a creative urge(破坏的冲动,也是创作的冲动)”。这幅作品实物事后被加密基金Injective Protocol购买,并在全球被直播烧毁原作,同时在线上出售原作的加密艺术品,创造了优秀的销售金额。


在此之后,国内有一位颇有名气的、俗称“人体照相机”的超写实画家。他也做了同样的事:将自己的作品销毁前铸造成加密艺术品进行售卖,但似乎没有得到市场的认可,最终的成交价是远低于他以往实物作品的成交价售出。


由此我们可以反思:因为班克斯(Banksy)的创作精神是匿名的、挑战世俗权威的、洞见社会现象的、公开的,本身非常符合区块链精神,与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在挑战传统观念一样,是通过作品引起人们对社会问题的关注,从而表达自己的观点与主张。但是一位在传统圈颇有地位的艺术家,如果在不假思索、尚未深度研究这个圈层、缺乏理解的前提下凑热闹,这样可能会造成很大的预期偏差


THiNG.FUND 在2021年7月份举办的⎡加密·次世代⎦  前沿艺术家选拔大赛中,我们也发现一些来圈的年轻艺术家,也会难以跳脱并固守在过去的思维框架里,还未意识到加密艺术在讨论什么。


我认为加密艺术是一脉相承于数字艺术的,且受到了潮流艺术的影响我们在讨论的或许是——数字生存的环境给人类和人文带来的改变


怎样和数字原住民产生情感共鸣,而不仅和历史(肉身)原住民产生情感共鸣,就和老一派的犹太收藏者喜欢收藏那些“艺术”一样,我们称之为的“乡愁”。而年轻一代在YouTube、Twitter、Instagram上的KOL,或是喜欢潮流艺术品的明星,他们收藏的是Be@rbrickKaws等潮流艺术品。而数字原住民收藏的是哪一种呢?我认为是自己数字世界中的“乡愁”有更强的连接的作品


我对Amber在以往的演讲中,有一句话很认同:你的思想决定了作品的及格线”。技法只在一定程度决定了它的“天花板”。如果思想仍停留在过去,再精湛的技法也只能创造停滞在旧时代的作品只有当思想突破了次元壁,叠加艺术家技法,从而创作出的作品才会有更大的想象空间。


所以,数字生存和新型社会化的内涵,我认为是加密艺术品的价值所在

主持人:从MinecraftRoblox,到DecentralandThe Sandbox,再到今年大火的各种P2E游戏,开放世界游戏一直是人们理解数字化身份、和元宇宙雏形最具体的形式,近期也是链游的爆发期,各位嘉宾看好什么类型的游戏,不考虑技术限制,对区块链游戏的终极现象是怎样的?


先介绍下我的精神导师,他叫约翰·赫伊津哈(Johan Huizinga),是一位荷兰的学者。他曾著有一部游戏相关的著作——《游戏的人》,是基于社会模型提出的一个概念。“人类”在拉丁语中是“Homo Sapiens“,即”智慧的人“,约翰·赫伊津哈理论Homo Ludens”中关键点——游戏是社会科学的一部分”,也可以说,多数哺乳动物都是通过“游戏来发展他们存技能的。


游戏中有很多“行动规”的技能,在游戏中你需要独立地思考,所以从游戏中获取的经验又不断在游戏中汇总、转化、积累,最终成了塑造“人格”的一部分。同样,在经济活动和人类的文化系统中,譬如政治、科学、宗教、法律中,通过回溯可以发现都带有“”行为的发展脉络。随着时间的演变,游戏逐渐变成了一种“仪式”。当游戏通过这种“仪式”变得更为神圣、庄重,随着规则更加明确,也开始有了强制性。所以,游戏是人类开始拥有智慧之初就伴随着我们一起成长的事物。现在我们看到的很多事物都是由广义上的“游戏”衍生出来的结果。

在游戏行业里我们曾说:“游戏是第九艺术”。过去我们只是模糊地认为它比电影好,比文学好,比架上绘画和雕塑等有更多展现的空间感,有沉浸式的体验。但究其看来又不难发现,戏剧在演变成沉浸式戏剧,画作在演变成与观众产生情感互动的方式,还有参与式文学忒修斯之船》……种种例子表明:游戏真正成为第九艺术的核心是——“互动


游戏是带有更强互动因素的对社会的模拟和尝试。如果从终极形态来说,或许是每个人都能参与其中的“开放生态每个人或团队在其中扮演的角色不仅仅是一个体验者、学习者,很有可能是通过“创作”来形成不同的“中间件”,从而构成一个网状的“数字世”。通过个人资产、创作力的迁移,将不同“孤岛式”的生态之间架起经验和成果交流的桥梁。这时,创作者和消费者之间的界限就不那么泾渭分明了,甚至可以被随时转换。


之前我看过一款由初创团队以“打铁”为主题创作的游戏。游戏设定中可接受来自其它游戏中的素材成为打造装备的原料,输出的是一个标准化的“字资产,即能够被发行到链上并且可开放接口被其他游戏引入我认为这是很有意思的尝试,它成为了内容的“中间件”,这种中间件也可能是终极形态之一


主持人:数字收藏品是今年加密世界的主流命题,也是整个文娱行业积极拥抱的资产形式,从艺术、收藏品、潮玩、音乐、游戏等等领域全面开花,各位嘉宾可以预测下数字收藏品领域的下一阶段性主题和机会吗?也欢迎聊聊自己看好的数字藏品板块或项目,可以是基础设施方向的,也可以是有意思的新应用、新产品、新功能。


Pucs :

THiNG.FUND 正在进行这方面的实践。在2021 Flow Fest( 是⼀个由Flow官⽅主办的全球虚拟节⽇) 上的“神秘礼包(盲盒)”活动中,免费赠出了一批 THiNG.FUND的藏家徽章。这些徽章不仅具备社交身份凭证的功能属性,同时也具有对应用户权益的属性。比如,持有THiNG.FUND徽章将有机会免费获得THiNG.FUND发行的加密艺术品


我们在2021年7月份举办了首届⎡加密·次世代⎦ 前沿艺术家选拔大赛,吸引了全国300多位来自中国八大美院的毕业生、校友和青年教师参加,累计收到近700余件作品,并受到近百万人的关注。在此过程中,我们筛选并沉淀出了3位非常具备潜力的艺术家,他们是我们第一批签约孵化的艺术家,其中有已经成名的艺术家,也有属于后起之秀的青年艺术家。


其中一位是《三体》和《流浪地球》的特约艺术家——BHQS陈滨。我们正在和3位艺术家密切合作共同打造⎡Oriental Sci-fi(东方科幻)⎦ 主题的系列作品。其中部分作品已经在11月3日纽约举行的全球最大规模盛会NFT.NYC上展出,且收获了很多藏家关注。这是我们首次将“东方科幻”主题的艺术品带到以欧美为主的全球市场,是我们中国科幻艺术作品在西方世界的一次重要曝光。


THiNG.FUND将在11月底,与高端数字收藏品平台Starly(starly.io)VIV3(viv3.com)联合发行由三位艺术家一起创作的The Renascence(复兴) 系列数字收藏品。这是一次中国艺术家对人类未来的思考成果:分别从“宇宙拓张、重生与重建、元宇宙避难所”三个视角探索一个永恒的问题:在未来,人类将如何自处?


这虽然对“文化输出”有着重要意义,但远远还不够。我们一直在推行的模式是——美第奇(Medici)和达·芬奇(Leonardo da Vinci)。作为艺术类的收藏者,很多时候因追求短期的回报反而会导致血本无归。艺术作品收藏是长线地对艺术家进行投资,或者说签约这位艺术家,因此收藏者即是艺术家的“赞助人”。


因为加密艺术品包含了Metadata(元数据),可同时进行数据的存储。我们希望当艺术家在发行作品的时候,最先支持他的人能够成为这个艺术家的“美第奇(Medici)他的名讳、地位在将体现在他赞助的艺术家的新作中,以Metadata(元数据)的形式,永久存储在区块链上所有欣赏艺术品的人都将看到:因某位收藏家的早期支持,才有了后续的艺术作品诞生,从而建立起艺术家与收藏者之间长期的关系纽带


因为我们团队在游戏行业有长达20年的经验积累,同时也在积极孵化游戏项目。所以,艺术品可以通过“转制”融合到游戏中,成为一种新型资产,或者游戏道具拥有这些艺术品的收藏者,可以获得与我们合作游戏中定制的道具福利。我们也将陆续推出支持这些艺术品、衍生品联动的游戏。


艺术品的“”和区块链中经常提到的“溯源”相关的法律问题也是备受关注的点。通过和中国美术学院凤凰艺术美术报等头部艺术院校及媒体合作过程中,我们发现不少艺术家在遭受着版权侵害或是作品被频繁抄袭。我们希望通过这种方式,在作品诞生之初就帮助艺术家进行版权归属的确立,解决一切的链下法律问题,保障藏家的权益。


THiNG.FUND通过精选的方式确保进入大众视野的作品是有版权可追溯的、有艺术修养的、能够表达自己思想的艺术作品。我们一直在努力建立藏家和艺术家之间更紧密的合作关系,并为他们赋予后续作品的互动权益。不再是一个单纯的早期投资,而是与创作者的关系建立。就像MyNFT的市场负责人Jack所说的:“我们的作品是来源于社区的”,人正是构成社区的关键




Flow福洛链是THiNG.FUND的合作伙伴。通过Flow的全球网络,我们得以将优秀艺术家的观点介绍至全世界,与更多艺术爱好者共同分享来自艺术家们的深度洞见。

Flow是一个快速,安全且对开发人员友好的区块链,旨在支持下一代游戏,应用程序以及为其提供动力的数字权证。

Flow由Dapper Labs构建,Dapper Labs是创建CryptoKitties、NBA Topshot的团队。



我们相信,在去中心化的世界中,对于艺术和美的追求是不变的。

THiNG.FUND 立足于传统世界与加密世界的交汇点。

它诞生自加密世界,同时又集结了在艺术学术与流通领域的顶级专家。

THiNG.FUND为探索这一新领域的艺术家服务,提供全方位的孵化,与其共同成长。




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